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Resonance
Digit al Sublime : Resonance of Presence
Digit al Sublime : Layers of Presence
Digit al Sublime Fields of Presence
Silent Wave
Magenta Bloom
Liquid Silver
Radiant Aura

200개의 검색 결과

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  • pineapple

    How are u ? I’m pine, ap ple? 오늘도 유쾌한 디지털 콜라주 -하루를 담은 유쾌한 디지털 콜라주, YRAPIC. 날씨 새콤달콤-

  • The truth you can see when you look closely

    한두 꺼풀 벗겨보면 그제서 보이는 마음들이 있다. 곱디고운 그 진심을 놓치지 않도록.두 눈 크게 뜨고 따뜻한 시선으로 지켜보고 싶다. -하루를 담은 유쾌한 디지털 콜라주, YRAPIC. 날씨 담백함-

  • Sunflowers Night ver

    빈센트 반 고흐는 1888년 프랑스 파리에서 남부 아를로 거처를 옮겼다. 그곳에서 그는 동료 화가인 폴 고갱과 함께 작업하기를 기대하면서 고갱을 위해 작은 집을 빌려 노란색으로 페인트를 칠한 후 해바라기 꽃을 그린 그림으로 장식하였다. 이 작품은 그때 그려진 해바라기 연작 가운데 하나로 반 고흐에게 태양의 화가라는 호칭을 안겨준 중요한 작품이다. 반 고흐에게 노랑은 무엇보다 희망을 의미하며, 당시 그가 느꼈던 기쁨과 설렘을 반영하는 색이다. 더불어 대담하고 힘이 넘치는 붓질은 그의 내면의 뜨거운 열정을 드러내 보여준다.

  • Sunflowers Day ver

    빈센트 반 고흐는 1888년 프랑스 파리에서 남부 아를로 거처를 옮겼다. 그곳에서 그는 동료 화가인 폴 고갱과 함께 작업하기를 기대하면서 고갱을 위해 작은 집을 빌려 노란색으로 페인트를 칠한 후 해바라기 꽃을 그린 그림으로 장식하였다. 이 작품은 그때 그려진 해바라기 연작 가운데 하나로 반 고흐에게 태양의 화가라는 호칭을 안겨준 중요한 작품이다. 반 고흐에게 노랑은 무엇보다 희망을 의미하며, 당시 그가 느꼈던 기쁨과 설렘을 반영하는 색이다. 더불어 대담하고 힘이 넘치는 붓질은 그의 내면의 뜨거운 열정을 드러내 보여준다.

  • The Starry Night : Zoom out ver

    화가로서 붓을 막 들기 시작한 고흐는 또 다른 화가 폴 고갱과 동거했다. 거주지는 따뜻한 햇살로 유명한 프랑스 아를이었다. 허나 산뜻한 출발과 다르게 둘 사이에는 좁힐래야 좁힐 수 없는 커다란 예술관의 차이가 있었다. 갈등은 날이 갈수록 커졌다. 고갱은 고흐에게 "돈도 못 버는 화가"라며 비판했고, 고흐는 고갱을 "돈만 아는 화가"라며 응수했다. 결정적인 사건은 아를의 한 카페에서 발생한다. 카페 주인 마담 지누를 고흐와 고갱이 전혀 다르게 묘사한 것이다. 서로의 차이를 받아들이지 못한 이들은 또다시 갈등하고, 고흐가 분을 참지 못하고 자신의 귀를 잘라버리며 끝난다. 그 후 마을에서 정신병자 취급을 받자 생 레미 요양원에서 요양하며 느꼈던 정신적 고통을 소용돌이로 묘사했다고 한다.

  • Flow and Collision Cereal

    다채로운 색상의 시리얼 링을 사용하여 유쾌하고 밝은 분위기를 연출한다. 빨강, 초록, 노랑, 파랑, 보라색의 작은 시리얼 링들이 무작위로 쌓이며, 이 혼합된 색채는 관객의 시선을 사로잡는다. 이러한 색상의 조화와 패턴은 무질서 속에서도 일정한 질서를 만들어내며, 일상적인 소재를 사용해 더욱 생동감 있고 명랑한 느낌을 준다. 이 작품은 어린 시절의 추억과 놀이, 그리고 일상 속에서 발견할 수 있는 작은 즐거움을 상징적으로 표현하고 있다. 관객에게 색채의 즐거움을 제공하며, 평범한 소재도 예술적 표현의 도구가 될 수 있음을 보여준다. 이는 일상 속에서의 행복과 창의성을 상징적으로 드러내는 작품이다.

  • Flow and Collision Jelly

    본 작품은 다채로운 색채와 생동감을 통해 시각적 즐거움을 제공한다. 빨강, 초록, 노랑, 오렌지 색상의 젤리들이 화면을 가득 메우고 있으며, 각기 다른 방향으로 움직이며 역동적인 장면을 연출한다. 이러한 색상의 조화와 젤리들의 움직임은 관객에게 동심을 자극한다. 배경의 부드러운 곡선 무늬는 전체적인 조화를 이루며, 젤리들의 활발한 움직임을 더욱 돋보이게 한다. 이 작품은 단순한 요소들을 통해 복잡하고 흥미로운 시각적 경험을 제공하며, 색채와 형태의 변화를 통해 관객의 시선을 끌어당긴다. 이는 예술과 놀이, 생동감과 조화의 아름다움을 상징적으로 표현한 작품이라 할 수 있다.

  • Flow and Collision Block

    이 미디어아트 작품은 다채로운 색상의 장난감 블록들이 혼합되어 있는 이미지를 중심으로 한다. 장난감 블록은 현대 문화에서 창의성과 놀이의 상징으로 자리잡고 있으며, 이러한 요소들을 활용해 관객의 상상력을 자극한다. 다양한 크기와 색상의 블록들이 무작위로 배열되어 있어 질서 속의 혼돈을 표현하며, 이를 통해 관객에게 색상과 형태의 조화에 대한 새로운 시각을 제공한다. 이 작품은 놀이와 예술, 창의성과 구조의 경계를 흐릿하게 만들어 관객에게 새로운 경험을 선사한다.

  • Flow and Collision Cereal

    다채로운 색상의 시리얼 링을 사용하여 유쾌하고 밝은 분위기를 연출한다. 빨강, 초록, 노랑, 파랑, 보라색의 작은 시리얼 링들이 무작위로 쌓이며, 이 혼합된 색채는 관객의 시선을 사로잡는다. 이러한 색상의 조화와 패턴은 무질서 속에서도 일정한 질서를 만들어내며, 일상적인 소재를 사용해 더욱 생동감 있고 명랑한 느낌을 준다. 이 작품은 어린 시절의 추억과 놀이, 그리고 일상 속에서 발견할 수 있는 작은 즐거움을 상징적으로 표현하고 있다. 관객에게 색채의 즐거움을 제공하며, 평범한 소재도 예술적 표현의 도구가 될 수 있음을 보여준다. 이는 일상 속에서의 행복과 창의성을 상징적으로 드러내는 작품이다.

  • Flow and Collision Bead

    다채로운 색상의 구슬들이 모여 하나의 시각적 향연을 연출하는 장면을 담고 있다. 다양한 크기와 색상의 구슬들이 무작위로 흩어져 있어 패턴과 무작위성이 공존하는 모습을 보여준다. 각 구슬의 색상이 조화롭게 어우러져 있으며, 이는 관객에게 시각적 즐거움을 선사한다. 이 작품은 놀이와 예술의 경계를 허물며, 구슬들이 모여 하나의 큰 그림을 이루는 점묘법의 느낌을 주기도 한다. 색상과 형태의 반복을 통해 관객의 상상력을 자극하며, 단순한 소재로도 깊이 있는 예술적 경험을 제공한다.

  • Inflated greetings

    인삿말을 밝은 색채와 볼륨감 있는 형태로 표현하여 유쾌하고 환영하는 느낌을 전달한다. 각 글자는 파란색, 연두색, 노란색, 주황색, 빨간색 등 다채로운 색상으로 구성되어 있으며, 부풀린 듯한 독특한 질감이 돋보인다. 이러한 팝아트적인 요소는 시각적 즐거움을 주며, 관객에게 친근하고 환영받는 느낌을 전달한다. 이 작품은 일상적인 인사말을 경쾌한 움직임으로 표현하며, 일상 속에서도 유쾌함과 창의성을 찾을 수 있음을 상징적으로 보여준다. 관객에게 긍정적이고 즐거운 감정을 불러일으키며, 시각적 즐거움을 선사하는 작품이다.

  • Flow and Collision Jelly

    본 작품은 다채로운 색채와 생동감을 통해 시각적 즐거움을 제공한다. 빨강, 초록, 노랑, 오렌지 색상의 젤리들이 화면을 가득 메우고 있으며, 각기 다른 방향으로 움직이며 역동적인 장면을 연출한다. 이러한 색상의 조화와 젤리들의 움직임은 관객에게 동심을 자극한다. 배경의 부드러운 곡선 무늬는 전체적인 조화를 이루며, 젤리들의 활발한 움직임을 더욱 돋보이게 한다. 이 작품은 단순한 요소들을 통해 복잡하고 흥미로운 시각적 경험을 제공하며, 색채와 형태의 변화를 통해 관객의 시선을 끌어당긴다. 이는 예술과 놀이, 생동감과 조화의 아름다움을 상징적으로 표현한 작품이라 할 수 있다.

  • Flow and Collision Forest

    나무 질감을 가진 큐브와 구가 상호작용하며 자연스럽게 흐르는 모습을 볼 수 있다. 큐브와 구체가 위에서 아래로 쏟아지며 구와 혼합되는 이 장면은 자연과 인공적인 요소의 조화를 시각적으로 표현한다. 큐브와 구는 각각의 형태와 질감을 유지하면서도 함께 어우러져 균형을 이루고 있으며, 배경의 녹색 톤은 자연의 요소를 더욱 부각시킨다. 이 작품은 변환과 조화의 과정을 통해 시각적 평온과 아름다움을 전달하며, 관객에게 정적이면서도 역동적인 경험을 제공한다. 이를 통해 예술과 자연, 인공물의 조화로운 공존을 상징적으로 나타낸다.

  • Flow and Collision Cartoon

    수많은 하얀색 원형과 사각형이 무질서하게 배열되어 있으며, 이 혼란스러운 배경 속에서 하나의 빨간 구체가 나와 강렬한 대비를 이루며 중심에 자리 잡고 있다. 이 빨간 구체는 시각적 초점을 제공하며, 혼잡한 배경과 대비되어 더욱 두드러지게 보인다. 작품은 혼돈 속에서의 집중과 대비의 미학을 탐구하며, 관객에게 시각적 과부하와 그 속에서의 질서 발견의 경험을 선사한다. 이는 복잡한 현대 사회에서의 집중과 주목을 상징적으로 표현한 작품이라 할 수 있다.

  • Flow and Collision Cave

    빛이 들어오고 용암의 불꽃이 타오르는 동굴 속을 표현한 작품이다. 작품은 차가운 파란색과 따뜻한 주황색의 강렬한 대비를 통해 동굴 속의 신비롭고도 위험한 분위기를 조성한다. 정사각형 형태의 요소와 구체의 대비됨은 불완전함 속의 균형을 나타내며, 빛과 그림자의 극적인 활용은 동굴 내부의 불규칙한 질감과 깊이를 생생하게 묘사하며, 관객에게 자연의 강렬한 에너지와 신비로움을 동시에 느끼게 한다.

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