Resonance
Digit al Sublime : Resonance of Presence
Digit al Sublime : Layers of Presence
Digit al Sublime Fields of Presence
Silent Wave
Magenta Bloom
Liquid Silver
Radiant Aura
200개의 검색 결과
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Artificial Botany III
Artificial Botany III는 머신러닝을 통해 식물 일러스트레이션을 탐구하는 3부작 시리즈의 세 번째 작품입니다. 메리안(Merian)과 르두테(Redout?) 등 아티스트의 퍼블릭 도메인 작품을 학습한 시스템이 인간적 디테일을 가진 새로운 식물 형태를 생성합니다. GAN과 이미지-텍스트 알고리즘을 활용해 자연의 아름다움을 재해석하며, 예술, 과학, 기술을 결합합니다. 이 시리즈는 디지털 도구가 역사적 시각 전통을 어떻게 재생하고 변형시킬 수 있는지를 성찰합니다.
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Sonomotion-Experiment I
Sonomotion 시리즈는 디지털 환경에서 물체의 진동과 움직임을 디지털 파형으로 변환하여 자율적 오디오-비주얼 생태계를 창조하는 프로젝트입니다. 물리적 현상을 디지털 객체와 재료에 적용하고 그 반응을 은유적으로 시각화하며, 이 메타물리적 시스템에서 미학을 탐구합니다.
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Inner Flow: Alteration
Inner Flow는 아르투 니에미넨의 심오한 컬렉션으로, 추상적 물 풍경 시리즈를 통해 인간의 감정과 의식의 깊이를 탐구합니다. 각 작품은 내적 감정 상태로의 탐험을 초대하며, 공감, 실존적 불안, 트라우마 등의 주제를 반영하는 동시에 명료함과 해방의 순간을 기념합니다.
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Color Waves
Color Waves는 다채로운 형태가 화면을 가로질러 흐르며 끊임없이 변화하는 패턴을 만들어내는 작품입니다. 추상적 이미지에는 감정적 울림을 더하는 사운드트랙이 함께하며, 색채와 음향이 어우러져 명상적인 장면을 형성합니다. 이러한 추상의 움직임과 형태는 관객에게 사색적이면서도 평온한 감각을 선사합니다.
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Watch Me Work
Watch Me Work은 밀러의 Form and Process 연작 중 하나로, 소프트웨어가 작가의 원화 시리즈를 “재창조”하도록 지시하는 과정을 선보입니다. 화면은 다양한 기법과 속도를 담은 붓 터치로 점차 채워지며, 선택된 네 점의 회화는 각기 다른 붓의 특성을 반영해 새롭게 재해석됩니다. 이를 통해 다층적이고 풍부한 시각적 경험을 제공합니다.
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“As Far As I Could See…” (II)
토마스 C. 청의 디지털 아트워크 컬렉션 *As Far As I Could See…*는 꿈결 같은 디지털 풍경을 통해 고독과 인간 의식, 현실과 상상의 경계가 흐려지는 지점을 탐구합니다. 관객을 깊은 사색의 여정으로 초대하는 작품입니다.
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“As Far As I Could See…” (I)
토마스 C. 청의 디지털 아트워크 컬렉션 *As Far As I Could See…*는 꿈결 같은 디지털 풍경을 통해 고독과 인간 의식, 현실과 상상의 경계가 흐려지는 지점을 탐구합니다. 관객을 깊은 사색의 여정으로 초대하는 작품입니다.
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Hyperschwarm 8
Hyperschwarm은 3개의 트리플 채널 제너러티브 미디어 설치 작품으로, 각각 4분 길이의 4K UHD 영상 세 편으로 구성됩니다. 이 작업은 이전 연작인 Schwarm을 확장한 것으로, 동일한 생성 시스템을 기반으로 하지만 색채 구성이 사전에 정해지지 않고 작품 내부에서 자율적으로 생성된다는 점에서 차별화됩니다.
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Hyperschwarm 6
Hyperschwarm은 3개의 트리플 채널 제너러티브 미디어 설치 작품으로, 각각 4분 길이의 4K UHD 영상 세 편으로 구성됩니다. 이 작업은 이전 연작인 Schwarm을 확장한 것으로, 동일한 생성 시스템을 기반으로 하지만 색채 구성이 사전에 정해지지 않고 작품 내부에서 자율적으로 생성된다는 점에서 차별화됩니다.
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Hyperschwarm 1
Hyperschwarm은 3개의 트리플 채널 제너러티브 미디어 설치 작품으로, 각각 4분 길이의 4K UHD 영상 세 편으로 구성됩니다. 이 작업은 이전 연작인 Schwarm을 확장한 것으로, 동일한 생성 시스템을 기반으로 하지만 색채 구성이 사전에 정해지지 않고 작품 내부에서 자율적으로 생성된다는 점에서 차별화됩니다.
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Apsu
오잔 튀르칸의 Apsu는 아루라(Arura) 리서치 프로젝트와의 연계 속에서 탄생한 비디오 설치 작품으로, 생물다양성과 자연에 내재한 프랙탈 기하학을 교차시키며 ‘전이적 형상(Transitional Forms)’의 세계를 드러냅니다. AI와 크리에이티브 코딩을 활용해 생물다양성 유산 도서관(Biodiversity Heritage Library)에 기록된 고전적 형상들을 다시 불러내어, 현대 속에서 새롭게 춤추도록 구현합니다.
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My Hands Are Open, Ready
My Hands Are Open, Ready는 보다 꿈결 같은 세계를 표현합니다. 마법과 상상력에 마음을 열고 백일몽으로 떠나도록 초대하는 작품으로, 색상과 질감이 역동적으로 얽히며 울 실이 우아하게 춤추는 생동감 있는 태피스트리를 보여줍니다. 각 실은 인내와 정밀함의 이야기를 담고 있으며, 정적인 울 펠트 매체를 살아있는 장관으로 변모시킵니다.
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In The Cool Forest Shade of Your Own Skin
In the Cool Forest Shade of Your Own Skin은 대지와의 결속과 안정감을 담아내며, 시원한 숲 그늘을 뚫고 들어오는 햇살의 따스함을 완벽하게 포착합니다. 빛과 그림자의 매혹적인 상호 작용은 작품에 깊이와 질감을 부여하며, 펠트가 실제로 만져지는 듯한 감각을 제공하면서도 다른 세계적 매력을 유지합니다.
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PAINTING TO SHAKE HANDS
PAINTING TO SHAKE HANDS는 2012년 런던 세르펜타인 갤러리에서 열린 INTO THE LIGHT 전시를 위해 제작된 비디오 작품입니다. 1964년 저서 Grapefruit의 지침에서 영감을 받아, 레이스로 덮인 오노의 손이 구멍 난 캔버스를 통해 나와 상징적 악수를 제안하며 관객의 참여를 유도합니다
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Crossing Over
새로운 지평에 도달하기 위해 우리는 경계를 넘어야 합니다. 다미안 스튜어트(Damian Stewart)의 음악과 함께한 리아의 Crossing Over는 이러한 여정을 탐구하는 작품입니다. 변화하는 선들이 구조를 이루며 아이디어가 변모하는 과정을 따라갑니다. 명확한 형태에서 단색의 혼돈으로, 그리고 마침내 생생한 색과 형상으로 도달하는 과정은 어둠 속을 지나 새로운 세계로 나아가는 경험을 제시합니다.